jueves, 29 de abril de 2010

¿QUIÉNES SOMOS?

En su calidad de Agencia, HRB&ASOCIADOS se coloca a la vanguardia de las empresas culturales con el fin de promover a los directores, a los escritores y sus obras que tengan posibilidad de contratarse con las principales empresas productoras de la industria cinematográfica dentro y fuera del país.

Este trabajo de mediación, en el que inciden las leyes de Propiedad Intelectual, se sustenta en el genuino interés de que autores y realizadores cinematográficos cuenten con la tranquilidad de imaginar y concretar sus ideas, sin necesidad de gastar sus aptitudes en una dinámica estresante de negociación y contratación, acto que podría afectar el proceso creativo.

HRB&ASOCIADOS tiene como uno de sus principales objetivos el promocionar y gestionar el oficio del intelectual cinematográfico, y brindarle rentabilidad y seguridad, a través de una negociación en la que se vean beneficiados autor y director en la colocación de su obra, y el productor en el acceso a tales obras. Es así como se conjuga favorablemente el interés de todos para que el proyecto surgido de dicho acuerdo llegue a los circuitos comerciales con buenos resultados.

BENEFICIOS

La experiencia de más de diez años en el ramo del Derecho de Autor y treinta en la industria del cine, nos da la sensibilidad para entender la delicadeza con la que se debe atender una obra en particular, pero más aún una carrera dedicada a la creación. Por ello evaluamos, analizamos y seleccionamos las obras, su potencial comercial y/o cultural, buscando el perfil del director y productor apropiado a cada proyecto.

El nivel de profesionalismo, capacidad de gestión, ética y honradez que nos caracteriza nos ha permitido negociar un sinnúmero de proyectos en donde generamos contrataciones de buena fe, firmándose acuerdos confiables que sean pacífica y fácilmente respetados por las partes y en donde únicamente ellas tienen acceso directo al contrato y pagos respectivos.

Nuestro repertorio exclusivo está compuesto por los autores con mayor presencia en pantalla y taquilla de nuestro cine, con los que previamente se acuerda no cobrar comisión al productor.

Entendemos lo difícil que es escribir un guión, pero también estamos conscientes de lo verdaderamente complicado que es colocarlo con la productora ideal que pueda hacerlo posible en condiciones óptimas.

Es recurrente que el escritor termine su guión y lo archive en un cajón, pues el siguiente paso se complica demasiado. Pero si decide contactar directamente, la mayoría de las veces, en el proceso de negociación la relación creativa con el productor se va deteriorando.

En HRB&ASOCIADOS no sabemos si tu trabajo se podrá vender, pero sí te garantizamos contactar con la persona idónea de cada una de las principales productoras cinematográficas y de cuidar tu relación con ellas.

Si alguna Productora se interesa por un guión o por el estilo de escritura de algún asociado, se pone en contacto con HRB&ASOCIADOS donde se analizan los términos más convenientes para las partes.
En el momento en que se considere que el proyecto es benéfico para el escritor, HRB&ASOCIADOS los vincula para que puedan definir el proceso creativo.
Mientras tanto, nosotros evaluamos las condiciones de la contratación, para así poder decidir de común acuerdo lo que más conviene.

SERVICIOS

HRB&ASOCIADOS cuenta con las áreas de Promotoría, Contratación, Administración y cobranza, que consta de las siguientes etapas:

  1. Si se tiene un Guión realizado buscamos, primero una terna de Directores que les interese la historia y nos ofrezca, por escrito, su visión e interés por ella.
  2. Posteriormente ofrecemos este concepto a algún productor con el perfil para dicho proyecto.
  3. Una vez que el productor muestra formal interés, entramos en la etapa de negociación y contratación, en la que siempre estaremos al cuidado de los Derechos Morales y Patrimoniales. Instrumento que asesoraremos hasta su firma.
  4. Concluido este proceso, HRB&ASOCIADOS sigue con atención el proceder de la compañía productora para que cumpla el acuerdo con relación a los pagos, mismos que saldrán a nombre del autor y/o director (y de los cuales liquidará la comisión de HRB&ASOCIADOS en la proporción del pago efectuado, con base en el porcentaje acordado). En esta etapa concluye nuestra labor.
  5. Por otro lado, si una productora está interesada en los servicios de un escritor y/o director para una Obra Futura, o quiere contratar los derechos de un Guión, del que tiene conocimiento, en HRB&ASOCIADOS efectuamos el proceso de los puntos 3 y 4.

Asimismo para dar una protección integral a los creadores, tenemos asesores fiscales y Legales, que si así se desea, ponemos a su disposición al hacernos cargo de su manejo fiscal y contable y, en caso de requerirlo, la asesoría y/o ayuda legal. Cabe mencionar que los honorarios de los asesores son independientes al área de promotoría citada en la primera parte.

REQUISITOS

En la primera etapa (puntos 1 y 2 de Servicios), en HRB&ASOCIADOS solicitamos:
a) Semblanza del creador (Director o Escritor según el caso).
b) 2 copias de la obra ya registrada que deberá presentarse como sigue:
  • Carátula con los datos de: Título, Nombre del Autor, Género Cinematográfico, Premisa, Posible Clasificación y Número de Registro
  • Segunda hoja: Sinopsis breve
  • Tercer hoja: Sinopsis desarrollada y
  • Obra

c) Para el caso del Director visión de la obra

NOTA: La semblanza, las sinopsis y la visión deberán enviarse por correo electrónico.

NUESTROS REPRESENTADOS

En HRB&ASOCIADOS tenemos el honor de representar a varios de los escritores y directores mexicanos más taquilleros, considerados como las mejores plumas y realizadores de nuestro celuloide; así como de importantes promesas de nuestra cinematografía nacional.

Vicente Leñero

Nació el 9 de junio de 1933, en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Hizo sus estudios de periodismo en la escuela Carlos Septién García y los concluyó en 1956, tres años más tarde se graduó como ingeniero civil en la Universidad Nacional Autónoma de México. Como periodista, ha tenido en sus manos la dirección de Claudia, de 1969 a 1972; Revista de Revistas entre 1973 y 1976; y la revista política Proceso. Sin embargo en la literatura encontró su fuente de inspiración y más tarde su profesión.

Actualmente algunos de sus trabajos se encuentran en distintas etapas de proceso de preparación en las cuales ha colaborado de distintas formas: en calidad de asesor para “El Atentado” Adaptación de la novela homónima de Álvaro Uribe para Alebrije Producciones. “México Mutilado” adaptación de la novela homónima de Francisco Martín Moreno, para Videocine. Como adaptador de “Amapola” basado en la novela “Pasado Pendiente” de Héctor Aguilar Camín, para Videocine. Como autor original están “Rojo Sangre”, también para Videocine y “Puras Mentiras” para Génesis Films.

Independientemente de su labor como escritor, imparte cursos y talleres para varias instituciones y para la empresa Videocine.

Como dato importante de su vocación, el mismo año que terminó sus estudios en la UNAM, fue becario del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid y a finales de la década siguiente lo fue de del Centro Mexicano de Escritores y de la Fundación Guggenheim.

Su inició como escritor cinematográfico se dio con “El Festín de la Loba” (1972), de Francisco Villar, al que siguieron numerosos guiones de gran prestigio y taquilla, dentro y fuera de nuestro país, como: “El Crimen del Padre Amaro” (2002, Carlos Carrera), “El Callejón de los Milagros” (1994, Jorge Fons), “Los Albañiles” (1976, Jorge Fons), “Mariana, Mariana” (1987), “Miroslava” (1993), “La Ley de Herodes” (1999, Luis Estrada), “La Habitación Azul” (2002), “Cadena Perpetua” (1979), etc.

Su talento en las letras le ha permitido recibir importantes reconocimientos como los dos primeros lugares en el Concurso Nacional del Cuento Universitario de 1958, el premio de la Biblioteca Breve Seix Barral por “Los albañiles” en 1963, y el galardón Juan Ruiz de Alarcón a la mejor obra de teatro realizada por un autor mexicano en los años de 1969 y 1979.
El premio Xavier Villaurrutia le es otorgado en 2001 por su antología “La inocencia de este mundo”, y al año siguiente recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes de México en literatura y lingüística. Recientemente recibió el primer Premio Nacional de Letras Sinaloa 2009, entre muchos otros.

En su actividad como escritor cinematográfico ha sido reconocido en 2007 con el
Mayahuel de Plata en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara por sus aportaciones al cine mexicano. En 2008 recibió la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico. Independientemente de los varios Ariel y Diosas de Plata en su haber.

Aparte de los libros cinematográficos que actualmente están en preparación y más la veintena de guiones ya producidos, tiene otros tantos inéditos, de gran fuerza dramática, que esperan el perfil del productor adecuado.

Víctor Hugo Rascón Banda (+)



Uruáchic, Chihuahua 1948, Ciudad de México 2008

Por tradición familiar debió dedicarse a la minería, sin embargo, su vida tomó otros derroteros como él mismo lo explica: “Con el nombre que mi madre me puso, me condenó a ser escritor y con la infancia que tuve, no podía ser más que dramaturgo”. Su casa familiar fue también un juzgado, así que desde muy pequeño escuchó las confesiones de quienes esperaban la sentencia de su abuelo. Y fue tan fuerte ese universo, donde las almas de los inculpados se abren en canal, que no pudo eludirlo convirtiéndose así en un destacado abogado, pero sobre todo, en un escritor comprometido con su época.

Salió tempranamente de su pequeño pueblo para continuar sus estudios, no obstante, con frecuencia retornó física o metafóricamente para alimentarse de los personajes e historias que le eran cercanos, para abrevar de la sabiduría rarámuri y de la extranjería alemana, francesa y española presente en su tierra; para encontrarse con ejemplos de resistencia. Su carrera de abogado le dio la posibilidad de seguir renombrados juicios y conocer las entrañas de la banca mexicana en momentos clave, mismos que le sirvieron como materia para su escritura dramática y cinematográfica.

Su obra resulta un espectro significativo que da cuenta de la complejidad del ser humano y de su relación con el entorno social. Escribió más de medio centenar de textos teatrales y varios guiones para cine como: Yanga, Días difíciles, Morir en el Golfo, Playa azul, Triste recuerdo, La rosa marcada, El poder de Onmicrón, El secreto de la Diana Cazadora, Jóvenes delincuentes, La muerte del Padre Pro, Puerta al cielo, Rosa de California, El criminal de Tacuba y Desterrado. Para televisión escribió: Alucinada, Cuentas pendientes, Días de feria, El Gato Montés, La China Poblana, La Isla de la Pasión, Nosotros los Gómez, Luz en la noche y Paloma herida.

Obtuvo diversos premios nacionales e internacionales entre los que destacan: Ramón López Velarde 1979, Teatro Nuestra América 1981, Juan Ruiz de Alarcón 1993, Rodolfo Usigli 1993 y Premio Hispanoamericano de las Artes Escénicas 2006. Fue miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua.

Entre sus obras dramáticas sobresalen: Armas blancas (1982), Contrabando (1991), Los ejecutivos (1996), La mujer que cayó del cielo (1999), Sazón de mujer (2001), Apaches (2003), El deseo (2003) y Los niños de Morelia (2005). Los personajes femeninos en la obra rasconbandiana han merecido diversos estudios que resaltan la fineza y profundidad con que el dramaturgo capta el alma y los laberintos femeninos.

Rascón Banda fue un incansable defensor de los derechos de los autores en la Sociedad General de Escritores de México, institución que presidió en dos ocasiones. Fue vicepresidente de la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores.

A la industria cultural cinematográfica le dedicó su incansable, discreta y sutil lucha por mejorar sus condiciones; de esa inteligente intervención ahora se disfrutan logros como: las reformas a la Ley de la Industria Cinematográfica de 1977, el impulso a la creación del FIDECINE y posteriormente del EFICINE; además de su incansable autocompromiso como promotor por el cual se cristalizaron y consolidaron varios concursos, cursos y talleres para escritores cinematográficos.

La comunidad cultural de México reconoce en Rascón Banda a una de sus figuras más destacadas, tanto por sus creaciones como por la huella que dejó impresa en la vida cultural del país.

Ricardo Garibay (+)


(Tulancingo, Hgo.1923- Cuernavaca, Mor.1999)

Escritor y periodista mexicano de alta sensibilidad y recia personalidad. Su más reciente participación en el cine nacional es con su historia original “Chicogrande”, película dirigida por Felipe Cazals (2010).

Poseedor de una vasta y diversa obra, lo mismo en cuento, novela, ensayo, teatro o guión cinematográfico; en la que se aprecia su interés por los conflictos sociales, la corrupción política y el devenir histórico del México moderno y de forma muy especial la relación entre el hombre y la mujer, sus pasiones, el amor y el desamor.

Desde los 17 años vivió para leer y escribir. Autor de más de una treintena de películas, en su mayoría excepcionales, en las que siempre tuvo la inquietud de transmitir la forma de hablar del pueblo con películas que van desde “Las Glorias del Gran Púas” (1984), “El Mil Usos” (1981) o “El Hombre de Papel” (1963) hasta verdaderas epopeyas como: “Ánimas Trujano” (1962), “Cuando ¡Viva Villa…! es la Muerte” (1960), “La Cucaracha” (1959), “Así era Pancho Villa” (1957), que evocan la manera en que transmitía su pensamiento tan especial.

A pesar de hacer tres carreras universitarias –según escribe- “no me recibí de ninguna. Mandé al carajo la vida; tenía un compromiso: escribir”. Ingresó al Colegio de México (Colmex) en 1947.Cursó sus estudios superiores en la Facultad de Filosofía y Letras y en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde además fue profesor de literatura.

Jefe de prensa de la SEP. Conductor del programa de televisión "Calidoscopio: Temas de Garibay" en Canal 13, Imevisión (México). Fue presidente del Colegio de Ciencias y Artes de Hidalgo, en Pachuca, colaboró en Revista de la Universidad de México, Proceso (de la que fue cofundador), Novedades y Excelsior. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores, de 1952 a 1953, e ingresó al Sistema Nacional de Creadores Artísticos de México (SNCA), como creador emérito, en 1994.

Escritor de “Toña Machetes” (1985) o de “La casa que Arde de Noche” (1985) decía que Escribir es un acto de amor. Es como poseer a una mujer bellísima que se entrega con las reticencias naturales que debe tener una mujer bellísima, pero llena de entusiasmo y de generosidad.

Personaje para el cual escribir era un gozo muy grande; “…y al mismo tiempo, ya que se ha escrito tanto, una incesante humillación, porque uno siempre es inferior al idioma. Uno nunca logra el dominio cabal de la lengua que habla y escribe; pero habida esa inferioridad, uno se lanza a escribir. Es un acto muy dichoso”.

Probablemente uno de los personajes por él creado que más lo haya enamorado es Reynaldo del Hierro, uno de los dos hermanos de Par de Reyes. “Yo me parezco a Martín, el otro hermano, pero nunca me simpatizó mi manera de ser. Reynaldo es todo lo contrario de mí. Es como fue mi hermano José. Me hubiera gustado ser como Reynaldo del Hierro. Acaso sea el personaje que más compadezco y más quiero” (Los Hermanos del Hierro, 1961). “Por eso para escribir y que la historia salga se necesita amar con toda el alma a los personajes sobre los que se está escribiendo. Si no hay pasión, no hay nada. Si no, no habrá amor ni habrá un carajo (…)”.

En fin Ricardo Garibay escribió más de cuarenta y cinco libros a lo largo de su vida, también trabajó con cuento, novela, poesía, crónica, reportaje, teatro, periodismo político y por supuesto guión cinematográfico, por lo que es un honor contar entre nuestros representados con uno de los escritores que mas valientemente escribió sobre los golpes de la vida y del sometimiento al amor.

Francisco "Pancho" Sánchez

Nació el 22 de enero de 1939, en Ciudad Acuña, Coahuila. Guionista de cine y televisión; historiador y crítico de cine muy apreciado por un gran número de lectores de la sección de espectáculos del periódico deportivo más leído: Esto (1972-1980), antes había colaborado para El Nacional (1970-1972).

Sus más recientes colaboraciones con magníficos resultados en el gusto del público han sido en “El Tigre de Santa Julia” (2002, Alejandro Gamboa) y el script doctor de “Una Película de Huevos” (2006, Rodolfo Rivapalacio); películas de las más taquilleras en los últimos años.

Como guionista, inició su carrera en 1973 con el largometraje documental “Los que Viven Donde Sopla el Viento Suave” (Felipe Cazals). Desde entonces ha sido autor o colaborador en los libretos de medio centenar de películas, labor en la que ha obtenido los siguientes premios: El Heraldo para el Mejor Guión, 1979, por “Las noches de Paloma” (Alberto Isaac); Diosa de Plata para el Mejor Guión, 1980, por “Amor Libre” (Jaime Humberto Hermosillo); Ariel para el Mejor Argumento Original, 1984, por “El Tonto que Hacía Milagros” (Dir. Mario Hernández, 1982); Coral de La Habana al Mejor Guión por “Pueblo de Madera” (Dir. Juan Antonio de la Riva), en el XII Festival Internacional de Cine Latinoamericano (La Habana, Cuba, 1991).

Su incursión en la dirección cinematográfica la realizó con la película “De Oficio: Golfa” en 1990.

Gran escritor del género de comedia que cuenta con varias más, muy atractivas de producir.

Xavier Robles (Dir.-Esc.)

Nació en Teziutlán, Puebla, el 25 de febrero de 1949. A partir de 1969 escribió periodismo cultural y político, y desde 1976, libros cinematográficos. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNC), desde Diciembre de 1993 hasta Marzo de 2000, y recientemente lo fue por el periodo 2006-2009. Estudió con Syd Field, en 1992.

Ha escrito alrededor de 80 libros cinematográficos de largometraje, de los que se han filmado más de 35, entre los más recientes se incluyen: “Cementerio de Papel” (2006, Mario Hernández), “Cañitas. Presencia” (2007, Julio Cesar Estrada) y “Serafín, la Película” (2001, René Cardona).

Algunas de las películas más representativas del cine mexicano de denuncia, basadas en libros cinematográficos de su creación son “Rojo Amanecer” (1989, Jorge Fons), “Los Motivos de Luz” (1985, Felipe Cazals). Coautor de “Las Poquianchis” (1976, Felipe Cazals,), “Bajo la Metralla” (1984, Felipe Cazals), “Muelle Rojo” (1987, José Luis Urquieta), etc.

Sin olvidar una de las mejores películas sobre el personaje: “Zapata en Chinameca” (1987, Mario Hernández); además de otras memorables como: “El Tres de Copas” (1987, Felipe Cazals); “Noche de Carnaval” (1981, Mario Hernández); y El Jinete de la Divina Providencia (1989, Oscar Blancarte).

Por esos trabajos ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales, como “Rojo Amanecer” y “Los Motivos de Luz” recibieron premios en San Sebastián, en 1990 y en 1985, respectivamente. En 1990 “Rojo Amanecer”, Ariel al mejor libro cinematográfico. En 1984 “Bajo la Metralla” la Diosa de Plata, etc. Robles también ha sido reconocido con El Heraldo de México y con la Cruz de Malta, del STIC.

Como videasta ha grabado alrededor de 15 videos de corte documental, el más reciente “Carnaval en Iztapalapa” (2006).

Otras buenas historias que esperan financiamiento para su producción son: “Las Armas del Alba”, adaptación a la novela homónima de Carlos Montemayor; “Metempsicosis”, escrito en coautoría con el cineasta español Juan Manuel Chumilla; así como “El Ángel del Metro”, que dirigirá el propio Xavier Robles y “El Aleteo de la Mariposa”. Estos dos últimos textos recibieron apoyos del IMCINE.

No obstante su rigor como autor, Robles también ha escrito guiones para películas de corte comercial entre las que se incluye: “El Hijo de Lamberto Quintero” (1990), “La Camioneta Gris” (1990), “La Puerta Negra” (1988), “Viva México y sus Corridos” (1982), “¡Que Viva Tepito!” (1981), “Las Noches del Blanquita” (1981), etc.

Catedrático de prestigiadas instituciones de cine, por alrededor de 20 años como la UIC; la Escuela de Escritores de la SOGEM, el CIGCITE, el CUEC-UNAM y Cinemanía. Fue titular adjunto de la Rama de Cine de la SOGEM, por lo que formó parte de su Consejo Directivo durante el periodo 2002-2006.

También es autor de “El Asesino de Dios” y “La Máquina de Tinguely” historias con temas y estructuras dramáticas de gran interés.

Fernando León (Dir.-Esc.)

Guionista a partir de 1992, entre sus libros cinematográficos que se encuentran en distintas etapas de preparación están: “El Atentado” Adaptación de la novela homónima de Álvaro Uribe para Alebrije Producciones. (2010, Jorge Fons); “México Mutilado” Adaptación de la novela homónima de Francisco Martín Moreno para Videocine. (En escritura 2010); “De la Infancia” Coescritura con Silvia Pasternac y Carlos Carrera para Malayerba producciones. (2009, Carlos Carrera); “La Frontera de Cristal” Adaptación de la novela homónima de Carlos Fuentes. En pre-producción. Cinefusión. (2007, Edward James Olmos. México-E.U.A.).

Además los trabajos de León Rodríguez, que han destacado son: “El Atraco” (2003, Paolo Agazzi), Co escritura del guión con Paolo Agazzi y Rubén Chacón. Película apoyada por Ibermedia que participó en el Festival de Cine de San Sebastián 2004 en la sección Horizontes Latinos.

“El último tren” (Corazón de Fuego. 2002, Diego Arsuaga) Co escritura con el Director y Beda Docampo. “La ley de Herodes” (1999, Luis Estrada). Coescritura con Vicente Leñero, Jaime Sampietro y Luis Estrada.

Ha trabajado como script doctor y asesor para diversas compañías: Tesela (España); Pandora films (Alemania); Tango Bravo (Venezuela); Ventana Rosa films (E.U.A.); Televicine, Altavista films, IMCINE y Argos (México); así como en proyectos específicos filmados internacionalmente: “After” (2009, Alberto Rodríguez), “Cabeza de perro” (2006, S. Amodeo), “7 Vírgenes (2006, Alberto Rodríguez), “Mujeres desnudas persiguiendo a Ewam Mc Gregor” Santi Amodeo (En preproducción).

En el “Sundance Institute”, fue asesor creativo en el Laboratorio de guiones en 1999 y 2001. En 2002 fue asesor en el taller “Desarrollo y Entorno-Fundación Contenidos de Creación” en colaboración con el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

Como Director ha realizado los siguientes cortometrajes: “Alias el gato” (Falso documental 2006); “La luna más grande de Saturno” (1997); “La tarde de un matrimonio de clase media” (1995) “Mi pollito de la feria” (1995); “La muerte como un sueño” (1992).

Por sus trabajos Fernando León ha obtenido los siguientes premios y reconocimientos:
2003 “Goya” por Mejor película iberoamericana con “El último tren” (Corazón de fuego); 2002 “Mejor Guión” en el Festival des Films du Monde Montreal, Canadá; 2003 “Ariel” (de la Academia de Artes Cinematográficas de México) a la Mejor película Iberoamericana. 2000 “Ariel” como Mejor Guión Original por “La ley de Herodes”.

1996 “Premio del público” por el cortometraje “La Tarde De Un Matrimonio De Clase Media” en el XXII Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España; 1996 “Mención” en el 49 Festival Internacional de cine de Cannes Francia en la XXV Semana de la Crítica.

1997 “Primer Lugar” al Guión de cortometraje “La cebra” en el Segundo Concurso sobre Guiones de la Revolución Mexicana
Convocado por el INEHRM, la UNAM y el INBA“. 1997 “Mención Honorífica” al Guión Documental “Y a nosotros, ¿cuándo nos preguntaron?”, también en el Segundo Concurso sobre Guiones de la Revolución Mexicana;

“Primer lugar” “Sin crímenes” en el Concurso Literario de Novela Policiaca, en la categoría guión de cine, convocada por SOGEM y la Procuraduría General de Justicia del D.F. 1992, etc.

Enrique Rentería (Dir.-Esc.)

Nacido el 9 de Noviembre de 1952, en la Ciudad de México. Escritor de cine, teatro, televisión y novela. Se declara cien por ciento hecho en la UNAM donde estudió la profesión de arquitectura y casi simultáneamente teatro en el CUT y cine en el CUEC; además de ser un bajista que no concibe la vida y el arte sin la música. Considerándose un ser multidisciplinario y desordenado.

“Suave Patria” su trabajo mes reciente en México, está previsto para rodarse en este febrero.

En la última década ha participado en varias películas de diversos géneros cinematográficos “El Libro de Piedra” (2008), “Bienvenido Paisano” (2006), “Sexo, Amor y Otras Perversiones” (2006), “El Mago” (2004), “Las Lloronas” (2004), “Dame tu Cuerpo” (2003), “Ciudades Oscuras” (2002), entre otras. Asimismo ha escrito series televisivas de interés popular como “El Pantera” (2007, ocho capítulos para Televisa); o “Cuentos para Solitarios” (1999, para Multivisión).

Dentro de sus premios y reconocimientos se encuentra los que recibió en 1995: junto con Beatriz Novaro, el primer lugar de la Primera Bienal de Guiones Cinematográficos organizado por la SOGEM, Televicine y el FIDECINE por el guión cinematográfico “Andrómeda” así como el concurso que convocó la Sección de Autores y Adaptadores del S.T.P.C al guión “El regreso de Ulises”.

En el 2000 ganó en el Primer Taller Nacional de Guiones del Comité Bilateral México-Estados Unidos, con el guión Madrid-México.

En 2002, junto con Fernando Sariñana fue condecorado con la Mención de la Crítica, en la XVII Muestra de Cine de Guadalajara por Ciudades oscuras.

Desde la década de los ochenta se ha desempeñado como docente en diferentes instituciones educativas, entre ellas, el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), impartiendo cursos de guión de televisión y cine; géneros cinematográficos, literatura y composición dramática. Asimismo dentro del medio se le reconoce como buen asesor y ha sido contratado para la revisión o script doctor de varios proyectos que han llegado a la pantalla.

Aunque ha incursionado en la dirección de teatro con aproximadamente ocho obras entre las que se cuenta “Sobre el Daño que Hace el Tabaco” (1982) y en la dirección de cine con “Madrid-México” (2007), él se considera de oficio escritor, sin dejar de reconocer que la profesión es económicamente muy castigada; actividad que le apasiona por ser uno de los vastos territorios para la imaginación y la libertad, “porque en ese momento eres dueño absoluto de todo lo que pasa en ese mundo que creaste”.

Rafael Montero (Dir.-Esc.)

Nació en la ciudad de México, el 9 de Octubre de 1953. Realizó estudios de cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Ha escrito y dirigido programas de televisión, cortometrajes, comerciales, documentales y largometrajes de ficción.

Actualmente realiza la postproducción de la película “La Cama” (2009), con el apoyo de FIDECINE. En el 2002 dirigió la película “Dame tu Cuerpo”, producida por La Perrada Films, Videocine, FIDECINE y New Art.

La película que por su impacto popular puede considerarse significativa para Montero es la que dirigió en 1996 “Cilantro y Perejil”, producida por el IMCINE y Televicine. Que obtuvo, entre otros, el Ariel como mejor película, mejor Director, mejor Guión, mejor Edición, mejor Música, etc. la Taquilla de Oro de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica por ser la película mexicana más taquillera del año 97. Cuatro nominaciones para el premio Heraldo, nueve para la Diosa de Plata, etc.

En los años ochenta realizó varios documentales etnográficos para el INSTITUTO NACIONAL INDIGENISTA entre los que destaca “Casas Grandes: Una Aproximación a la Gran Chichimeca” que recibió el premio Ariel como mejor documental de 1988.

“El Costo de la Vida” (1989) marcó su debut como guionista y director en la industria del cine obteniendo buenos resultados tanto en la taquilla como con la crítica; fue nominada en varias categorías para las Diosas de Plata y el Ariel.

“Ya la Hicimos” (1994), una de las películas más taquilleras de 1994.

Escribió y dirigió la película de largometraje “Corazones Rotos” (2001), que realizó con apoyo del IMCINE, el programa IBERMEDIA y Totalfilmes de Brasil.

Entre 1990 y 1995 dirigió para TELEVISA programas de la serie HORA MARCADA y cinco películas de largometraje.

Interesante y polifacético cineasta con probado talento que cuenta con varios guiones y gran capacidad de realización.

Michael Rowe (Dir.-Esc.)


Poeta y dramaturgo de origen australiano (21 de Enero de 1971), guionista y director cinematográfico naturalizado mexicano en 1994. Ganador de “La Cámara de Oro a la Mejor Opera Prima” en el Festival de Cannes (2010) por su película "Año Bisiesto".

De joven (casi niño) escribir poemas era su pasión, al punto de querer revolucionar mundialmente la poesía. Sin embargo su madurez adquiere forma al leer los versos de T.S. Eliot pues en ese momento se convenció que su talento no era suficiente como para hacer ese anhelado cambio y decide abandonar tan osada idea. Resuelve explorar la dramaturgia ganando varios concursos universitarios y su casi inmediata incursión en el medio.

Al ver el éxito que tiene en el teatro, algunos productores se acercan y le ofrecen escribir libretos para la televisión, cosa que lo atormenta y lo hace huir de su natal Australia para refugiarse en México: “porque su pequeña alma no daba para eso”.

Ya en nuestro país vive en cuartos de azoteas de colonias populares, se acostumbra a ser el güerito del metro, del camión o del pesero, lugares donde intenta chupar la cultura mexicana y enriquecer su experiencia de vida, misma vida que insistía en llevarlo por un camino “seguro”. Tropieza con el mundo de la administración editorial donde se refugia siete años; tiempo en que aprovecha sus fines de semana para intentar levantar proyectos vinculados a su verdadera pasión: la de contar historias. Participa en cortos con alumnos a los que les da clase de guión lo que le permite escribir “Naturalezas Muertas”, trabajo que no tiene éxito entre 4 posibles directores y 3 productores.

Jamás pensó dirigir, pues creía que ese era un oficio demasiado mundano para él, “muchos fierros y tecnicismos”, en realidad él era y pensaba como escritor. Sin embargo quería sentir la adrenalina de crear y expresar por lo que decide arriesgarse a dirigir sus propios guiones a pesar de lo atrevido que esto era para su vida conyugal. La desesperación lo lleva a utilizar el dinero de una beca para comprar una cámara, una computadora para editar y una pantalla de plasma y decide dar ese “mal paso”.

Ya instalado en el torbellino, se obliga a pensar en hacer un guión más modesto con el cual tuviera el control absoluto del proyecto. De ahí que en tan sólo mes y medio surge “Año Bisiesto” con 2 personajes en un cuarto y un elemento que -según dice- en México cobra una fuerza avasalladora, una energía multiplicadora que lo abarca todo: el sexo.

“Año Bisiesto” –comenta- lo escribió y dirigió desde su espíritu mexicano y es una historia que destaca la sutil línea entre la soledad cotidiana y la desesperación profunda que hace caer a un ser humano en un estado de no vinculación afectiva: “… en un determinado contexto urbano, la vinculación con los semejantes se realiza a través de la tecnología, en realidad eso no es contacto. Es como comer chicle: masticas pero no te nutre y por eso terminamos de anoréxicos emocionales…”

La experiencia que le dio la escritura y dirección de “Año Bisiesto”, motiva a Michael Rowe a que actualmente reestructure su guión de “Naturalezas Muertas” con la intención de que ahora si exista un productor que se aventure a hacerlo realidad.

Jano Mendoza (i.e. Alejandro Mendoza)

Alejandro Mendoza (1979) estudió Letras Clásicas en la UNAM, Guión Cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica, Literatura Dramática Aplicada a la Televisión en el CEFAC (TvAzteca), además de diversos diplomados relacionados con la escritura. En fechas recientes participó como tallerista de proyectos de guión de IMCINE y CCC, como revisor de contenidos para televisión (TvAzteca), editor literario (Televisa), guionista museográfico, cocurador (Museo del Estanquillo, colecciones Carlos Monsiváis), generador de contenidos (Textonautas), reportero (Domingo 7), y como guionista en series de televisión (Televisa), ficciones de largometraje (Detail Films), y como colaborador en diversos cortometrajes, telenovelas y documentales. Fue ganador del Premio FILIJ de Literatura Infantil en 1999. Su segundo guión de largometraje obtuvo la beca del Sundance 2006, y el apoyo para el taller de Edición de Guión de Ibermedia en Santiago de Chile, en el 2009. Desde hace un lustro imparte clases en el CCC y trabaja con la periodista Denise Maerker (Telefórmula) como encargado de la sección literaria del noticiero Atando Cabos. Asesora guiones para FONCA, IMCINE y CCC. Fue invitado a escribir el libro de los 50 años de historia de Canal Once, libro que se publicó en el 2010 y dentro del cual también participó como editor. Otro de sus guiones obtuvo la beca para guionistas de la Fundación Carolina en España, donde trabajó un par de meses bajo la supervisión del escritor Vicente Leñero y el director de cine español Enrique Urbizu. En fechas recientes la editorial española SM publicó un libro suyo para niños (Plan de vuelo) y escribió los guiones de la serie histórica de Televisa Revolución, de próximo estreno. Participó como ponente invitado en el Encuentro de Escritores de Cine, dentro del marco del Festival de Cine de Monterrey en 2010. En 2011 su último guión cinematográfico fue galardonado con el Premio SGAE Julio Alejandro, en España, el máximo galardón a libretos de cine en español. En junio del 2011 recibió la beca para participar en el Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos.

Analeine Cal y Mayor (Dir.-Esc)

(México, D.F.,1979) se graduó en la especialidad de direccíón en el Centro de Capacitación Cinematográfica de la Ciudad de México y completó sus estudios en ESCAC, Barcelona. Recibe la residencia de artistas UNESCO Aschberg 2005 en Austria para realizar un proyecto audiovisual, la residencia en Nueva Delhi , Global Arts Village en 2006 y este año del Fonca Residencia en Berlín. En 2007 buscando profundizar la técnica de dirección de actores se va a Los Angeles para estudiar con Judith Weston en su curso Acting for Directors y con el director Jaime Chavarri en la ECAM de Madrid. Al año siguiente estudia guión en el Raindance Institute en Londres y el taller Video y Cuerpo con Susana Blas en La Casa Encendida.

Su guión Las Estrellas Me Iluminan Al Revés fue seleccionado para participar en Sundance Screenwriter´s Lab (Oaxaca 2006) , en el Foro Ibermedia Chile y la Fundación Carolina en 2010. También el guión Finlandia recibe la beca Fonca Jóvenes Creadores para desarrollo de guión en 2009. El guión The Boy Who Smells Like Fish participó en el foro de co producción de Huelva (2007) y se filmará en Toronto, dirigido por ella. Será producido por Redrum y Rhombus Media. Las cuales han producido películas tales como Blindness , El Violín Rojo, Seda, etc.
También ha sido profesora de guión cinematográfico en la escuela Arte 7 (México, D.F.) y es directora del programa Leyendas del Deporte Mexicano para Canal Once TV

Experiencia en Cine y Televisión

Frida, dir. Julie Taymor, Man on Fire, (Dir.Tony Scott), Bandidas (Prod. Luc Besson) , La Ultima Mirada (Patricia Arriaga), Atlético San Pancho, Casual Day, (Dir. Max Lemcke), Desafío (Julio Bracho), The Broken Tower (Dir. James Franco), El Lugar Más Pequeño, entre otras.
Realizadora en el Canal 11 de series como Cuentos de Pelos, Woki Tokis y Arte al Rescate.

Anis Rangel



Estudió la carrera de actuación en el Centro Universitario de Teatro CUT de la UNAM.

Ha participado como actriz en más de veinte montajes. Ha hecho improvisación con la LIMI, stand up comedy con Pastegé, cabaret con El palomazo informativo y teatro de títeres con Marionetas de la esquina. Ha dirigido tres obras de teatro. Ha participado como actriz en varios cortometrajes y cuatro largometrajes, dos de ellos como protagonista.

Estudió dramaturgia con Ximena Escalante y guión de cine con Armando Vega-Gil.

Resultó seleccionada en las convocatorias “Primer taller de largometraje infantil” con el guión titulado "Pata de Perro" y “Alejandro Galindo” ambos concursos convocados por IMCINE- SEXCUEC- SOGEM, este último impartido por el maestro Vicente Leñero.

Su primer trabajo como guionista, el cortometraje “Si muero lejos de ti” recibió el premio Espiga de plata 2007 en el festival internacional de cine de Valladolid.

Rosa Elena Velasco


Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UNAM. Periodista, editora, investigadora y guionista. Trabajó en revistas especializadas (Tenis sólo tenis, Los Comentaristas, Teleguía, Revista de Revistas y el Magazine de Excélsior), el periódico La Afición y el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), además fue supervisora de cinematografía en la Dirección de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC) de 1997 a 2002. Estudió el Diplomado de Creación Literaria en SOGEM. Colaboró como Coordinadora del Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE) y actualmente trabaja en la Dirección de Difusión y Medios del IMCINE.

Escritora de gran talento que en su reciente incursión en la escritura de libros cinematográficos puede destacar lo siguiente:

Ha sido seleccionada para participar en el Laboratorio de Guiones 2009 del Sundance Institute y Salamandra Producciones.

Ganadora del Taller de Guión para Largometraje Infantil convocado por SOGEM-IMCINE 2007-2008 con el guión “Bismo” el cual pretende sea su Ópera Prima.

Primer Lugar en el Concurso de Guiones de Largometraje para Autoras y Adaptadoras de Cine Matilde Landeta 2007 con el guión “El Columpio”, mismo que participó en el Laboratorio de Guiones 2001-2002 del Sundance Institute y la Fundación Toscano. Del que vale la pena mencionar que es una historia con gran fuerza dramática y narrativa extraordinaria.

En el ámbito de la escritura teatral, ganó la convocatoria de Publicación de obra 2009 del Instituto Mexiquense de Cultura con el libro de dramaturgia “Exilaidas del cuerpo”.

Mención honorífica en el Concurso de Dramaturgia Elena Garro (Ediciones Cidal) con la obra “Desniveles”.

En el 2000 fue puesta en escena su obra “Desniveles” en Centro Cultural Huayamilpas y en el 2007 presentó la obra “Con las cortinas cerradas” en el teatro Fernando Soler del complejo Manolo Fábregas por alumnos del Centro Cultural Virginia Fábregas.

Además ha publicado cuentos en el Suplemento Sábado del periódico Uno más uno, en la Antología Aliento de Sueños de la Asociación de Escritores de México y en la Revista Cuiria (CONACULTA), entre otras; el ensayo “La ley del cine: ¿dinero vs cultura?” en la Revista Siempre y la obra de teatro “Zafo” en la Antología de Dramaturgia Latinoamericana.

Luis Carlos Fuentes


Luis Carlos Fuentes Ávila (México DF, 1978), narrador y guionista.

Egresado de la Escuela de Escritores de SOGEM (1999) y de la Escuela Superior de Estudios Cinematográficos de París (2003).

Ha publicado el libro de cuentos Palma de Negro (Ed. Ponciano Arriaga, 2009), ganador del premio estatal potosino 20 de Noviembre “Manuel José Othón” de narrativa 2007.

Ha colaborado con columnas, artículos, entrevistas y crónicas en el periódico La Jornada San Luis y en las revistas Ruta sin Límite y Por Amoralarte.

Ha sido incluido en las antologías Luna nueva sobre Babel (Ed. Aagorhod, 2003) y Cuentos potosinos (H.Ayuntamiento de SLP, 2010).

En 2008 recibió de IMCINE el Estímulo a Creadores Cinematográficos en la modalidad de Escritura de Guión. En 2009 fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de San Luis Potosí.

Fue ganador del Ier Taller de Guión de Largometraje de Terror, con la obra titulada “Belzebuth”, convocado por IMCINE, la Sociedad de Directores y el FICA, entre otros.

Actualmente imparte cursos de guión de cine en el Centro de las Artes de San Luis Potosí, y es guionista para OnceTV (canal del IPN).

Rosa Helena Ríos


Guionista del largometraje “Hueles Mejor Cuando Sonríes” que se encuentra actualmente en proceso de filmación; como coordinadora de producción participó en el largometraje dirigido por Felipe Cazals “Chicogrande” (2009).

Escritora y actriz egresada de la SOGEM, así como del Instituto de Arte Escénico. Alumna directa del dramaturgo Hugo Argüelles. Ha participado en diversos talleres de géneros literarios como el del catedrático Felipe San José en la Embajada de España, el taller de Cuentos de Terror de Adriana Díaz Enciso,

Para la escritura de guiones cinematográficos ha participado en diversos talleres como el del cineasta Marco Julio Linares, de dramaturgia con Alejandro Licona y de reescritura de guiones en la Sección de Autores del STPC con los guionistas Martín Salinas, Alejandro Licona y Gerardo Lara.

Estando en la escuela de la SOGEM, publicó dos cuentos infantiles compendiados en las antologías “Sigue el Camino Amarillo” y “La Sonrisa del Gato”.

De autoría propia cuenta con el libro “Recuentos Solitarios” y su obra “La Alcantarilla”, tragicomedia en dos actos, se encuentra antologada en el libro Dramaturgia Latinoamericana, México; editada en República Dominicana.

En el terreno de la dramaturgia, ha presentado en diversos foros obras escritas por ella misma. Su obra “¿Dónde se Quedó la Canción?”, se ha presentado en el teatro Coyoacán de la Ciudad de México, en el Centro Nacional de las Artes y todo el año pasado estuvo de gira en varias ciudades de la República. Actualmente se escenifíca en el Teatro Rodolfo Usigli de la SOGEM.

En su actividad editorial fue argumentista de revistas para Novedades Editores, así como titular de las secciones de Cultura, Ciencia y Espectáculos del diario La Plaza en la región del sur de Guanajuato. Como guionista ha escrito radioteatros para Radio UNAM y guiones de video para Televisión Educativa y empresas corporativas.

Coordinó el II Taller de Perfeccionamiento de Guión Cinematográfico “Alejandro Galindo”, impartido por Vicente Leñero organizado por IMCINE, SOGEM y SEXCUEC-UNAM.

Dentro de sus obras inéditas para cine cuenta con los largometrajes “Un Presente muy Pasado” (tallereado con Martín Salinas) y “Los Tres Deseos de Laura” (guión infantil); además de los de cortometrajes “Miércoles de Cine” y “Escarabajos”.

Luis Ayhllón (Dir.-Esc.)


Ciudad de México, 1976.
Guionista, dramaturgo y directorFue residente del Lark Center of Drama de Nueva York. Egresado de la Carrera de Comucicación Social de la UAM, cursó el Diplomado de la Escuela de Escritores de la SOGEM, el Curso de Especialización para Profesionales de Teatro en Casa América (Madrid) y el Workshop de la Royal Court de Londres en México, entre otros diplomados y talleres. Es uno de los dramaturgos más premiados del país.

Ha sido becario de Jóvenes Creadores, la Fundación para las Letras Mexicanas, la Fundación Carolina (España, 2006) e IBERESCENA. Su obra Los Camellos, se presentó en el prestigioso Workshop New York Theater.

Su trabajo en medios audiovisuales incluyen el guión del largometraje Caja Negra(Dir, Ariel Gordon, 2008), presentada en el Festival Internacional de Cine Guadalajara, 2009, en competencia oficial; en el Festival de Cine de Montreal, 2009 (Canadá) y en el Festival de Denver, 2009 (EU); el guión y la realización del mediometraje Instrucciones para acabar con la neurosis, (HD 25 min, 2008), presentado en el Short Film Corner de Cannes y seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Estrasburgo 2009, Francia; el guión del cortometraje Espías en la Ciudad, (IMCINE, Tenzin Producciónes, 35 mm, 10 min, 2002) y el diseño, coordinación y escritura de la primera temporada de la serie Delirium, para TELEVISA, 2008. Su guión para largometraje Familia Gang (2000), fue ganador de una Mención de Honor en el Concurso Internacional de Guiones para Largometraje, convocado por la Fundación Expresión en Corto y el Festival Internacional de Cine Guanajuato 2002; en el 2008, Goliat Films ha adquirido los derechos para su producción. Su guión de largometraje Oficialmente muerto, ha sido adquirido por Cinema Máquina. Actualmente prepara su ópera prima como director, La nueva familia.

GUIONES GANADORES

Por otra parte, se tiene un convenio con la Sociedad de Directores en el que HRB & ASOCIADOS se compromete a promover los guiones sobresalientes de los diferentes concursos organizados con el IMCINE y la Sociedad de Ex-Alumnos del CUEC y que tienen la particularidad de haberse trabajado en talleres con profesores y dinámicas del más alto nivel creativo. De ellos se seleccionan las obras con mayor potencial de producción como:

“Emma, Dios y el Futbol”, de Adriana Pelussi, Ganador del Primer concurso de guión de cine infantil.
“Ulises y los Diez Mil Bigotes”, de Jorge A. Estrada Ganador del Segundo concurso de guión de cine infantil.
“Hospital Infantil”, de Jorge Antonio Estrada y Alfredo Castañeda, Ganador del Primer concurso de Terror.
“Mortem”, de Carlos Marín, Ganador del Primer concurso de Guión de Terror.
“La Tercera Casa de la Luna”, de Jorge Gallardo, guión destacado en el Primer concurso de Guión de Terror.

Proyectos firmados recientemente a través de HRB&ASOCIADOS

En HRB&ASOCIADOS tenemos el gusto de informarles sobre las más recientes contrataciones de Derechos que hemos promocionado y regulado a través de nuestra agencia:

El 29 de julio del presente Michael Rowe firma con Serge Noel, Director General de Possibles Média Inc., empresa productora canadiense el contrato para que Michael escriba un guión original, el cual aún no tiene título pero que se pretende llevar a la pantalla el año próximo. Confianza que da el talento!


El pasado mes de junio, Vicente Leñero se incorpora, formalmente, al equipo que desde febrero de este año trabaja en la adaptación de la novela “Sombras de Aquellos Sueños”, original de Enrique Fernández Castelló. Colaborando con Fernando León, por lo que podemos suponer que este proyecto tiene muchas posibilidades de éxito. Enhorabuena!


El 29 de junio pasado Alejandro “Jano” Mendoza y el productor Ricardo Navarro firman un acuerdo por la asesoría a Eduardo Toledo en la escritura del guión original titulado “Y ahora que vamos hacer?”. Que vengan muchos más!


Nueva edición de “Table Dance”, la obra original del maestro Víctor Hugo Rascón Banda estará nuevamente al alcance de los lectores. El pasado 4 de marzo Jaime Chabaud, Director General de Paso de Gato Ediciones y Producciones Escénicas y el Ing. Francisco Rascón Banda, administrador especial de las obras del maestro, suscribieron un acuerdo para que la editorial publique esta magnífica obra a precio muy accesible. Próximamente daremos la fecha de su presentación, En hora buena!!!



“Pata de Perro” Guión para una película de animación, escrito por Anis Rangel, puede llegar a las pantallas cinematográficas próximamente. La escritora y la empresa productora Imagica dirigida por Patricia García Peña, Gregorio Núñez y Alberto Binetti, suscribieron el acuerdo para que este divertido y entrañable guión se realice; el cual participó en el “1er Taller de perfeccionamiento de guión de largometraje infantil” (2008), organizado por el IMCINE, SEXCUEC y la Sociedad de Directores. Habrá que apoyarla!!!

El texto original de Luis Ayhllón titulado “Cash” será representado, tentativamente en el teatro Poliforum, por un importante grupo de actores entre los que se encuentra Salvador Ibarra, quienes el pasado 27 de Enero, firmaron el acuerdo para que se monte tan singular obra. Nos congratulamos de ello!!!


• Luis Carlos Fuentes autor original de “Belzebuth” y Rodrigo Herranz, Director General de la compañía productora CasadeLou, firmaron en enero pasado una Opción para llevar a las pantallas cinematográficas la obra ganadora del Ier Taller de Guión de Largometraje de Terror, convocado por el IMCINE, SEXCUEC y la Sociedad de Directores, Felicidades!!!


• Recientemente el experimentado escritor cinematográfico Fernando León (“La Ley de Herodes”, “El Atentado”, etc, etc.) suscribió un acuerdo con el autor original de “Sombras de Aquellos Sueños”, Enrique Fernández Castelló para adaptar su novela romántica a guión con la intención de llevarla próximamente al celuloide. Cosa que nos gustaría mucho!!!

CONTACTO

Horacio Reyna Bernal
hrb.asoc@gmail.com

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